La maîtrise du cadrage vidéo est un art subtil et demande une technique précise. Il ne s’agit pas simplement de pointer une caméra et de filmer, mais de comprendre comment chaque élément de l’image contribue à raconter une histoire. Dans cet article, nous explorerons les règles essentielles du cadrage qui, lorsqu’elles sont bien utilisées, peuvent transformer une vidéo ordinaire !
La règle des tiers
La règle des tiers est une des premières que l’on apprend en composition d’image. Imaginez diviser votre écran en neuf rectangles égaux à l’aide de deux lignes horizontales et deux lignes verticales (une option d’affichage de cette grille est souvent disponible sur les smartphones et caméras). Placer les éléments clés de votre scène le long de ces lignes ou à leurs intersections aide à équilibrer la composition et à guider le regard du spectateur.
Regarder l’espace et l’espace de tête
Lorsque vous filmez un sujet, assurez-vous de laisser de l’espace devant lui, dans la direction de son regard ou de son mouvement. Cet « espace de regard » donne une impression de profondeur et de direction. De même, l’espace au-dessus de la tête du sujet ne doit pas être trop important ni trop restreint. Trouver le bon équilibre est crucial.
Utiliser les lignes directrices
Les lignes naturelles, comme un horizon, une route, ou un bâtiment, peuvent servir de guide pour le regard du spectateur. En utilisant ces lignes dans votre cadrage, vous créez un chemin naturel pour l’œil, ajoutant de la dynamique à vos prises.
Varier les plans et jouer avec la profondeur de champ
En vidéo, la variété est essentielle, pour cela on peut pour un même plan, utiliser ce qu’on appelle différents valeurs de plan. On va alors alterner entre plans larges, plans moyens et plans serrés pour maintenir l’attention du spectateur et lui offrir une expérience visuelle riche. Chaque type de plan apporte sa nuance et son importance à l’histoire.
La profondeur de champ fait référence à la zone de netteté de votre image. Un arrière-plan flou (faible profondeur de champ) va détacher le premier plan et peut ainsi aider à mettre l’accent sur votre sujet, tandis qu’une grande profondeur de champ permettra de montrer l’environnement dans lequel il évolue.
Penser à la perspective et utiliser les panoramiques
L’angle de la caméra peut complètement changer la perception d’une scène. Filmer depuis un point bas (contre-plongée) peut donner une impression de grandeur à votre sujet, tandis qu’un point haut (plongée) peut le diminuer. Aussi lorsqu’on a une scène très haute (un bâtiment) ou très large (un paysage) on peut utiliser un petit mouvement de haut en bas ou de gauche à droite (et vice-versa) pour créer un panoramique et apporter du dynamisme à une séquence.
Toutes ces règles de cadrage sont essentielles, mais parfois, les briser peut donner un résultat encore plus intéressant. Une fois que vous les maitrisez, n’hésitez pas à expérimenter !
Le cadrage en vidéo est à la fois un art et une science. En maîtrisant les règles fondamentales, vous aurez une base solide pour réaliser des vidéos de qualité. Mais n’oubliez jamais que chaque règle a son exception, et que votre créativité est votre meilleur outil. Et si vous vous demandez maintenant comment agencer ces plans de manière harmonieuse et efficace au sein d’une œuvre complète, restez à l’écoute !
